En un lugar devastado por la guerra —donde los muros se han convertido, en la práctica, en lápidas que marcan la muerte, la destrucción y el exterminio—, la cámara vuelve para relatar historias de una vida que los misiles y los proyectiles no lograron silenciar. 

En medio de la pérdida, el hambre y el desplazamiento, jóvenes mujeres palestinas han transformado su dolor y sufrimiento en películas que preservan la memoria de Gaza y comparten sus historias con el mundo.

Estos relatos sirvieron como punto de partida para la segunda edición del «Festival Internacional de Cine de Mujeres de Gaza», que coincidió con el lanzamiento oficial de la «Academia de Cine de Gaza». 

Esta iniciativa busca empoderar a las mujeres brindándoles las herramientas para contar sus propias historias, construyendo así una imagen de Gaza que trasciende las escenas de devastación para revelar los detalles de la vida y la resiliencia.

En el campo de refugiados de Bureij, en la zona central de la Franja de Gaza, la sala Al-Nakheel —actualmente en ruinas— acogió los eventos del festival bajo el lema «Mujeres creando vida desde el seno de la muerte». El festival continuará hasta el 31 de octubre y contará con 73 películas provenientes de 24 países.

El Dr. Izzidien Shallah, director del festival y cofundador de la Academia de Cine de Gaza, comenta a Al Jazeera Net que esta edición del festival supone un cambio de enfoque: va más allá de la simple proyección de películas para centrarse en formar a una nueva generación de cineastas mujeres, capaces de documentar su propia realidad y expresar sus vivencias a través del medio cinematográfico.

Esta iniciativa surge tras un programa de diplomado en cine en el que participaron 25 jóvenes, lo que dio lugar a la producción de 10 películas. Estas obras exploran las historias humanas vividas por los habitantes de Gaza durante la guerra —desde la pérdida y el hambre hasta el desplazamiento y la persistente voluntad de vivir—, ofreciendo así a las narrativas palestinas la oportunidad de perdurar frente a la amenaza del olvido.

Mona Abu Qas es una de estas personas creativas. Para ella, el cine no fue una trayectoria profesional planeada desde el principio; más bien, funcionó como una ventana a través de la cual descubrió un nuevo medio para expresar la experiencia de la guerra y la hambruna que ella y su familia tuvieron que soportar.

Mona, quien trabaja como enfermera, relata a Al Jazeera Net que su incursión en el mundo del cine ocurrió por casualidad. Había acompañado a su hermana, Ilham, a un taller de realización cinematográfica para brindarle apoyo, pero pronto decidió sumergirse ella misma en la experiencia. 

A través de su formación, descubrió su pasión por la escritura de guiones y la dirección, al darse cuenta de que las historias que llevaba dentro podían transformarse en imágenes capaces de llegar a un público mucho más allá de las fronteras de Gaza.

De esta experiencia surgió su película «A Bag of Flour». Mona la concibió inicialmente como una obra de ficción —una comedia negra—, pero luego decidió transformarla en un documental, al considerar que la experiencia del hambre era demasiado profunda para limitarla a un marco ficticio y que requería un testimonio que preservara sus detalles y su impacto duradero en la vida de las personas.

En la película «La ventana», su hermana Ilham explora otra faceta de la tragedia al relatar la historia de una madre atrapada en su hogar durante la guerra; una madre que perdió a su hijo, sin poder llegar hasta él ni salvarlo.

Ilham, estudiante universitaria de la carrera de medios y tecnología de la comunicación, cursó un programa de formación en cine. Esta experiencia le permitió pasar de la teoría a la práctica, capacitándola para crear una película basada en una dolorosa historia real, informó Al Jazeera.